남자는 괴로워

리뷰

개봉일: 1995년 2월 11일
감독: 이명세
각본: 이명세
연출: 이명세
장르: 코메디, 드라마
제작사: 익영영화
상영시간: 110분
등급: 15세 관람가

  • 안성기: 안성기 역 
  • 박상민: 박상민 역 
  • 김혜수: 김혜수 역
  • 송영창: 송영창 역 
  • 최종원: 최종원 역 

고등학교 시절, 그땐 막연하게 천문학자가 되고 싶었다. 망원경을 들고 밤하늘을 올려다보며 우주의 신비를 탐구하는 삶을 꿈꿨다. 하지만 20여 년이 지난 지금, 나는 회의실에서 밤을 새우며 다음 분기 매출 목표에 대해 고민하는 샌드위치 세대 직장인이 되어 있다. 그러다 문득, 이명세 감독의 영화 남자는 괴로워를 다시 보게 되었다. 1995년에 개봉한 이 영화는 단순한 코미디가 아니었다. 그 속엔 내 모습, 우리 아버지의 모습, 그리고 수많은 직장인의 애환이 담겨 있었다.

안성기가 연기한 과장 캐릭터는 내게 많은 생각을 하게 했다. 그는 천문학자를 꿈꿨지만, 현실은 그를 회색빛 사무실에 가두어 버렸다. 아내와 아이들을 위해 가장으로서의 역할을 다해야 했고, 직장에서는 젊은 세대의 빠른 적응력을 따라가지 못해 점점 위축되어 갔다. 나 역시 처음 직장에 들어갔을 땐 열정과 포부가 있었다. 하지만 수많은 보고서와 끝없는 야근 속에서, 점차 원래 내가 꿈꾸던 삶이 무엇이었는지조차 희미해졌다.

박상민이 연기한 신입사원의 모습도 나를 되돌아보게 했다. 대학 졸업 후, 나도 한때 패기 넘치는 신입사원이었다. 하지만 박상민 캐릭터처럼 사회는 내 이상을 존중해 주지 않았다. 동료들과의 관계, 상사와의 거리감, 일과 생활의 균형 등 모든 것이 낯설었고 버거웠다. 그가 극 중에서 보였던 시행착오와 갈등은 내 과거를 보는 듯했다. 특히, 연애조차 어머니의 허락을 받아야 하는 그의 모습은 코미디적 요소로 그려졌지만, 동시에 부모의 기대 속에서 자유롭지 못한 신세대의 현실을 반영한 것이기도 했다.

또한 최종원이 연기한 만년 대리의 모습은 직장 내에서의 세대 차이를 더욱 극명하게 보여줬다. 그는 가정에서조차 존중받지 못하는 남성이었다. 당시 한국 사회에서 중년 남성들이 가족 내에서 겪던 어려움과 무력감을 그대로 보여준 캐릭터였다. 내 주변에도 그런 사람들이 있다. 가정에서는 잔소리에 시달리고, 직장에서는 상사의 눈치를 보며 살아가는 그들.

이 영화가 특별한 이유는, 단순히 한 직장 내 이야기를 다루는 것이 아니라, 1990년대 한국 사회 전반의 분위기를 반영하고 있기 때문이다. 영화 속 배경은 IMF 사태 직전의 대한민국. 세계화의 흐름 속에서 빠르게 변화하는 환경에 적응해야 했던 직장인들의 불안과 갈등이 영화 곳곳에서 묻어난다. 특히 상사들의 시대착오적인 사고방식과 신입사원의 자유분방함이 충돌하는 장면들은, 시대의 전환점을 앞둔 조직 사회의 고민을 여실히 보여준다.

이명세 감독은 이 복잡한 감정선을 매우 섬세하게 풀어냈다. 비 오는 장면에서 캐릭터들의 감정을 강조하는 연출이나, 사무실 내 작은 소품들을 활용해 시대적 분위기를 묘사하는 방식은 그의 뛰어난 감각을 보여준다. 안성기의 깊이 있는 연기, 박상민의 엉뚱하면서도 현실적인 모습, 그리고 김혜수의 강인하면서도 인간적인 캐릭터는 영화의 몰입도를 높이는 중요한 요소였다.

남자는 괴로워는 흥행에서는 큰 성공을 거두지 못했지만, 시간이 지나면서 재평가되었다. 1990년대 한국 직장 문화의 단면을 기록한 작품으로, 당시의 애환을 담담하면서도 유쾌하게 풀어냈기 때문이다. 영화를 보고 나면, 내 아버지도, 내 직장 동료들도, 그리고 나 자신도 모두 한때는 이상을 품고 살아왔다는 사실을 떠올리게 된다.

결국, 이 영화는 우리에게 질문을 던진다. 우리는 꿈을 잃어버리고 살아가는 것이 당연한 것일까? 어쩌면 인생은, 때때로 자신의 삶을 돌아보며 초심을 되새겨야 하는 여정인지도 모른다. 남자는 괴로워는 그 여정을 함께 고민하게 만드는 영화다. 웃고 있지만, 그 안에 담긴 씁쓸함을 곱씹게 만드는 영화. 그리고 내 젊은 시절을 다시금 돌아보게 만드는 영화였다.

    관객 반응

    1. 영화의 참신한 장면 설정과 독보적인 세트 활용, 훌륭한 미장센으로 평단에서 비교적 우호적인 반응을 얻었습니다.
    2. 이명세 감독 특유의 창의력, 연출의 개성, 독보적인 연출력이 장면마다 느껴진다는 평가를 받았습니다.
    3. 만화적인 상상력과 현실의 요소를 초현실적인 묘사와 은유의 방식으로 풀어내는 솜씨가 훌륭하다는 평가가 있었습니다.
    4. 직장인의 고달픈 회사 생활을 강렬한 미장센으로 과장시켜 표현한 점이 인상적이었다는 반응이 있었습니다.
    5. 뮤지컬 장면들이 이물감 없이 영화에 잘 섞였다는 평가를 받았습니다.
    6. 관객들은 일반 한국영화와 너무 다른 결에 어리둥절해 했고 유치하게 여겼으며 지루하게 받아들였습니다.
    7. 이야기가 너무 두서없이 전개되어 몰입이 안 된다는 평가가 있었습니다.
    8. 웃음과 풍자를 유발시키는 호흡이 짧아 장편의 호흡으로는 버겁다는 지적이 있었습니다.
    9. 등장 인물이 많고 중심 인물의 전개가 불분명해 구조적 문제가 있다는 평가가 있었습니다.
    10. 전반적으로 산만하다는 평가를 받았습니다.

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    가족 간의 갈등은 점점 고조되어 결국 폭발합니다. 김철수는 회사에서 중요한 실수를 저지르고, 박영희는 우울증에 빠집니다. 김준호는 대학 입시에 실패하고, 김미영은 가출을 감행합니다.

    그러나 이런 위기를 겪으면서 가족들은 서로의 아픔을 이해하기 시작합니다. 김철수는 가족의 소중함을 깨닫고, 박영희는 새로운 삶의 의미를 찾아 공부를 시작합니다. 김준호는 자신의 진로를 재고하고, 김미영은 가족의 사랑을 느끼며 집으로 돌아옵니다.

    영화는 각 가족 구성원의 내면 변화와 갈등, 그리고 화해의 과정을 통해 가족의 의미와 개인의 행복에 대해 깊이 있는 성찰을 제공합니다. 동시에 1990년대 한국 사회의 변화와 그 속에서 살아가는 개인들의 모습을 생생하게 그려냅니다.